TEMAS IMPORTANTES

HOLA CHICOS AQUÍ TIENEN ALGO DE INFORMACIÓN, SU TRABAJO CONSISTE EN ELABORAR MAPAS GRAFICOS, (CONCEPTUALES O MENTALES) DE CADA TEMA, LO PRESENTAN Y EXPONEN EN CLASE
ELEMENTOS DE LA MÚSICA

Ritmo
Se dice que es el primer elemento constitutivo de la mùsica que el hombre descubre; al escuchar los sonidos que le brinda la naturaleza puede apreciar que en ocasiones la lluvia, el viento, el sonido que hacen los animales al caminar o correr, son màs ràpidos o màs lentos y empieza a imitarlos golpeando palos o huesos, con palmadas, chocando dos piedras, etc.
La mùsica es un arte de tiempo; las notas musicales se pueden ordenar en cortas o en largas segùn su duraciòn; dèbiles o fuertes segùn su intensidad. A estas combinaciones de sonidos y silencios, duraciones y acentos se les estudia dentro de lo que se denomina ritmo.
La melodía
Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente.
La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo.
Una melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o células melódicas, que son las unidades más pequeñas con sentido musical, que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.
La reacción que una melodía produce en cada persona es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Una melodía que una persona percibe como de gran poder expresivo, puede no conmover a otra en absoluto.
Armonía
Además de la combinación de notas sucesivas, también se pueden hacer combinaciones por grupos de notas. Se llaman acordes y consisten en un número variable de notas que suenan simultáneamente.Ejemplo: Cuando una persona canta acompañada de una guitarra, su voz hace la melodía y la guitarra producen el acorde (armonía).se representan con: Intervalos armónicos acordes.
Elementos Fundamentales de la Danza
El hombre se ha expresado a través de las artes desde su aparición en la Tierra, y de esta manera ha manifestado alegrías, tristezas, deseos, emociones, pedidos y agradecimientos. Así nos llegan desde tiempos inmemoriales sus artes, y de su mano, sus costumbres, su vida toda, y hasta parte de su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, y es posiblemente de las primeras artes a través de la cual se comunica, y es importante destacar que tal vez sea la más simbólica de las artes ya que, al prescindir básicamente de la palabra, se acentúa la necesidad de una buena transmisión gestual.
La danza pues, es movimiento. Y un movimiento muy especial ya que requiere de cinco elementos fundamentales, sin los cuales ella no existiría. Ellos son:
Ritmo
Forma
Espacio
Tiempo
Energía
De esta manera llegamos entonces a poder definir la danza como el desplazamiento efectuado en el espacio por una o todas las partes del cuerpo del bailarín, diseñando una forma, impulsado por una energía propia, con un ritmo determinado, durante un tiempo de mayor o menor duración.
El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En algunas danzas predomina el ritmo, en otras el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al carácter de ella se acentuará el uso de uno u otro elemento.
Cuando la danza no se manifiesta como el puro bailar, o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, sino que se imprime una intención determinada se complementa con el que llamaremos Adicionales No Danzantes. Éstos son cuatro: Mímica, Gesto simbólico, Canto y Palabra.
LA MÚSICA Y LA DANZA DISCIPLINAS CONVERGENTES: ELEMENTOS COMUNES
Por María Dolores Moreno Bonilla. Profesora de Danza.
La música y la danza son dos disciplinas distintas, impartidas por profesionales especializados, que tienen objetivos y contenidos diferenciados. Sin embargo ambas tienen numerosos aspectos en común, de los que pueden beneficiarse mutuamente.
Autores de reconocido prestigio en la pedagogía musical como Dalcroze y Orff, no conciben la enseñanza musical si esta no va acompañada de movimiento.
Por su parte, la música proporciona al bailarín o bailarina los elementos que necesita para apoyarse, expresar y comunicar sentimientos.
Ambas disciplinas poseen elementos comunes que permiten su conexión. Estos elementos son:

1. El ritmo.
El ritmo se puede definir como una organización temporal del sonido, que nos permite predecir cómo van a ir apareciendo en lo sucesivo.
Los pasos de danza tienen un ritmo interno propio. Este debe interactuar con el ritmo de la música para poder coordinarse y conseguir una base firme en el movimiento.
Para los/as bailarines/as el ritmo es una constante que proporciona la principal fuerza de movimiento.
El ritmo tiene dos componentes que son el pulso y el acento.
El pulso es una percusión que se repite periódica y regularmente en una obra musical.
En danza constituye un latido que permanece siempre y que todo bailarín/a debe seguir internamente, para evolucionar adecuadamente dentro de su desarrollo coreográfico.
El acento se define como la mayor intensidad de una pulsación con respecto a otra y va a definir las diferentes clases de ritmos.
En Danza, el bailarín/a utiliza estos acentos musicales en correlación con los acentos musculares, para marcar el impulso de salida de un movimiento, para fijar la posición en el espacio en un punto culminante de la coreografía o para marcar el momento final del movimiento.
2. El compás.
Es un instrumento que permite ordenar los distintos ritmos naturales, con la finalidad de hacer más fácil su lectura y ejecución. Existen distintos tipos de compases según el acento base se repita cada dos, tres o cuatro pulsaciones.
En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Así por ejemplo un compás binario se contaría “ un y dos y tres y cuatro ….”. Un compás ternario sería por ejemplo “ 123, 223, 323, 423…”. Las palabras que se utilicen en una frase de movimiento pueden ser diferentes ( 1ya, 2ya, 3ya, 4ya…), pero la medida no varía.
3. El tiempo.
Señala aspectos relacionados con la rapidez, es decir, hace referencia al grado de lentitud o velocidad con que deben ser marcados los tiempos de un compás. Para ello se utiliza un vocabulario especial que permite calificar sus matices: adagio, allegro etc.
En danza los movimientos tienen también su propio tempo. El tempo de un movimiento podemos sentirlo a través de la velocidad de su realización, la duración, el intervalo entre dos acontecimientos, las pulsaciones, acentuaciones, silencios y la intensidad de su ejecución.

Así existen movimientos grandes y ligados que tienen un tempo lento o largo, y otros movimientos que son más precisos y rápidos que se realizan tipo allegro.
Sin embargo, cualquier variación o combinaciones de pasos, se pueden ejecutar a diferentes velocidades (en función de las necesidades coreográficas), el requisito indispensable es que vaya acoplado y coordinado con el tempo que la música lleve.
4. Los matices.
Se define como los diferentes contrastes que pueden aparecer en el transcurso de una composición y que afectan a un fragmento de la misma en un momento determinado.
Hay dos tipos de matices:
· Uno que afecta al grado de rapidez o lentitud con el que se ejecuta determinado fragmento o agógica y
· Otro que afecta al grado de intensidad con que se ejecutaría determinado fragmento o dinámica.
La acción de la dinámica en la música viene dada por la variación de los matices de fuerza, suavidad, gravedad o ligereza de los sonidos, bien por transición o bien progresivamente.
En danza, los grados de intensidad (altos y bajos) de la música, ayudan al bailarín/a a la realización de una interpretación variada, no aburrida.
Se suelen asociar determinados niveles de dinámica, con algunas variaciones o combinaciones de movimiento. Por ejemplo los grandes saltos se asocian con una dinámica fuerte.
Por otro lado se puede asociar expresión de sentimientos a los diferentes tipos de dinámica, por ejemplo una dinámica fuerte puede servir para expresar alegría.
La agógica permite apreciar la duración con la que se ejecuta un fragmento musical (su lentitud o rapidez).
En la danza se suelen utilizar diferentes tipos de agógica:
- Hay pasos que por sus características necesitan ralentizar o acelerar la música.
- Hay momentos en los que las variaciones de movimientos, están constituidas por dos partes bien diferenciadas que necesitan agógicas distintas.
- Por último en el desarrollo de una coreografía se pueden alternar diferentes tipos de agógicas, cambiando a más rápido o más lento en distintas ocasiones.

Con todo lo expuesto podemos comprobar que existen muchos elementos de conexión entre la música y la danza y no nos cabe duda de que la danza está íntimamente ligada a la música, sin embargo la música para danza tiene un objetivo diferente al de la música para un concierto.
La música para concierto tiene como finalidad ser escuchada. La música para la danza tiene como finalidad realzar el movimiento.
La interacción entre los diferentes aspectos que tienen en común la música y la danza, motivan al bailarín hacia la ejecución de los diferentes pasos y estimula al espectador hacia el disfrute de lo que está percibiendo.


Simbología de los colores

Hay un infinito número de colores.
Todos son combinaciones de los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, además de una variación de grados del negro y el blanco.
Categorías de colores
Colores similares: son contiguos en el círculo cromático, como rojo y naranja.
Colores contrastantes: tienen tres colores entre ellos en el círculo cromático, como rojo y verde o rojo y azul.
Colores complementarios: están ubicados en lados opuestos en el círculo cromático.
Rojo y verde; azul y naranja, amarillo y violeta.
Colores cálidos y fríos: se refieren al matíz, al color actual.
Los colores cálidos son los matices que van desde el rojo al amarillo, pasando por el naranja, rosa, marrón y borgoña. Son brillantes, ostentosos, agresivos. Atraen al ojo y exitan las emociones. Animan la motivación.
Los Colores fríos son los matices que van desde el verde al violeta, incluyendo los azules y los tonos del gris. Retardan el metabolismo del cuerpo y son muy usados en hospitales para calmar a pacientes maníacos. Pueden parecer tenebrosos y opresivos o, en caso contrario, pueden semejar sensación de frescura.
Colores claros y oscuros: se refieren al tono, la cantidad de blanco o negro mezclados en el color.
Los colores claros son delicados y etéreos; sutiles y de calidad. Se utilizan en la moda femenina.
Los colores oscuros son pesados. Negro, rojo oscuro, verde oscuro, púrpura oscuro y azul oscuro se asocian con la realeza y connotan dignidad. Se encuentran en trajes de hombre y ropa formal. Dan una apariencia cara.
Colores brillantes y opacos: se refieren al brillo o intensidad del color.
Los colores brillantes tienen personalidades poderosas. Son usados, generalmente, en ropa de niños y juguetes. El ojo tiende a cansarse de ellos.
En Los colores opacos nos encontramos con el gris, que apaga la personalidad de los colores. Son aburridamente vagos y difusos y crean una impresión borrosa. Ayudan a reducir tensión.
El blanco
Es símbolo de cualidad clara y naturaleza cálida.
Relacionado con lo que no tiene brillo y destellos luminosos; no cromático. Sintetiza los tres colores primarios, por lo que es un símbolo de fusión y síntesis. Aparece relacionado con lo absoluto, por lo que simboliza lo primero y lo último, el principio y el fin, el nacer y el morir. Hubo épocas históricas en que se lo identificaba con el luto entre los pueblos de oriente.
Cuando se hacían ofrendas de animales, éstos se cubrían con una tela de color blanco. Algunas ceremonias religiosas muestran a sus participantes cubiertos con vestiduras blancas, para simbolizar la limpieza y pureZa de sus conciencias.
En algunos territorios de la india, ciertas castas identifican al color blanco con el lugar paradisíaco al que algún día supuestamente volveremos a causa de nuestra inocencia; el blanco simbolizaría, según aquellos, la ausencia de malicia.
También se lo relaciona con la pureza, la virginidad, inocencia y paz, pero igualmente está asociado con los hospitales, esterilidad e invierno.

El negro
Símbolo de cualidad oscura y naturaleza fría. Aparece siempre relacionado con la noche y la oscuridad, y es de mal augurio.
Algunas corrientes simbolistas lo asemejan al color blanco, porque los dos carecen de cromatismo, y lo relacionan con la totalidad, por lo que se puede identificar con lo grandioso y por el contrario, con el vacío y la nada.
En general, imprime carácter donde se aposenta y, en tal sentido, se dice de los animales que tienen el color de su piel negro u oscuro, que dan mala suerte: un gato negro es símbolo de cierta fatalidad, según la creencia común. Las supersticiones son actitudes que nacen en el mundo del entendimiento y pertenecen a lo psíquico, únicamente, por lo que su fiabilidad es siempre relativa al sujeto que siente semejantes impulsos de rechazo hacia ciertos objetos (gato negro).
Generalmente, se lo relaciona con lo caótico y las tinieblas, con la ausencia de luz y lo ambiguo. Algunas épocas históricas y el mundo contemporáneo lo asocian al dolor y al luto, exclusivamente en occidente. En oriente es sinónimo del yin, principio pasivo y femenino.
Todo lo austero se simboliza con el color negro, al igual que lo instintivo, y así, para los psicólogos, el negro representaría los deseos latentes de los instintos, pero que son filtrados por el super-ego; cuando en los sueños aparece un animal o una persona recubiertos por una piel, o con un vestido, negros, está acaeciendo una represión o una inhibición de sus deseos.
Representa a las pasiones del cuerpo, las cuales no pueden ser dominadas sin correr el riesgo de ser alcanzadas por sus efectos cargados de todo lo desapacible y desagradable que originariamente había permanecido al márgen, por lo que siempre simboliza las dificultades con las que nos topamos.
El rojo
Color de naturaleza cálida.
Simboliza, por un lado, todo lo relacionado con la vida y con la pasión por las distintas iniciativas. Por otro lado se lo asocia a la destrucción y a la muerte.
Desde tiempos ancestrales se utilizaba al color rojo con el sentido de energía vital, porque además se pensaba que sus destellos protegían a las personas de todo daño, al tiempo que los libraba de los diversos peligros a los que se hallaban expuestas.
Para los psicólogos, simboliza, en ocasiones, el sentimiento y el afecto y se lo relaciona con el sol, debido a su color rojo incandescente.
Para los egipcios simbolizaba todo lo dañino y destructivo. Para los romanos, en cambio, significaba el poder y la gloria.
En señal ética, el rojo indica peligro.

El Azul.
Considerado de naturaleza fría.
Representa lo inmaterial y la grandeza del espacio, y simboliza la distancia y el olvido; se lo considera transparente como el agua y forma parte de la conformación de los océanos y los mares.
Es el color del cielo y del mar y da un efecto de serenidad, pero también es poderoso; el más fuerte después del rojo.
El azul claro parece joven y vistoso, pero el azul marino es majestuoso y opulento.

El Verde
Considerado como un color de transición, no es ni cálido ni frío.
Para los simbolistas aparece asociado a la naturaleza y su vegetación, y alcanza su plena significación en la estación de la primavera.
Lo consideran mediador cuando confluyen en combinación con él otros colores de fuerte simbolismo, tales como el rojo intenso del fuego y el azul referido al cielo; aunque en general, siempre es el opuesto del primero (complementarios).
En algunos ambientes se le atribuye un simbolismo relativo a la paz. Siempre aparece revestido de energía creativa y su perfecta sincronización con los ejes cromáticos, que lo relacionan con la esfera celeste y la función de lo arbóreo y lo forestal, lo acercan al sentido naturalista.
Es un color sereno y pastoril. El verde brillante se relaciona con la fertilidad, pero también con el moho, veneno, celos. El verde oscuro es elocuente y semeja quietud.
El Amarillo
De naturaleza cálida y cualidad clara.
Mantiene un gran simbolismo físico y astral, en cuanto que se relaciona con el cromatismo del oro (metal precioso), y con la luz emitida por el sol. Forma, en su simbolismo, referencias triádicas, ya que se relaciona con la luz que proviene de aquellos; por esto se lo considera como un símbolo de lo que nunca perece, de lo eterno en tiempo y espacio.
Se lo relaciona con el otoño, ya que es el color propio de los estados serenos, en los que prima la reflexión sobre otras consideraciones como la pasión.
Para los psicólogos representa la madurez de las personas y la fuerza, a la vez, de la intuición como único método válido de la captación del medio.
Es un color energético y felíz; el color de la puesta del sol y los narcisos. Tendemos a cansarnos de él rapidamente. El amarillo brillante en excesiva cantidad connota opresión; en cambio, un amarillo pálido, animación y aire primaveral.
AMARILLO: Favorece la claridad mental y los procesos lógicos. Mejora la facultad del razonamiento y abrirá nuestra conciencia a nuevas ideas, nuevos intereses, convierte la vida en algo emocionante y divertido.

AMARILLO PÁLIDO: Mente clara, asimila bien los hechos

AMARILLO BRILLANTE: Revela todo un intelecto

MARRÓN: Lo asociamos con las cosas sólidas, seguras y permanentes. Nos ayuda a ser prácticos y no tan derrochadores, nos mantiene aferrados a los viejos modelos, pero debemos estar abiertos a nuevas ideas.
GRIS: Es el color de la renunciación, pero también se le asocia con el miedo e impide a muchas personas manifestar su verdadero yo. En un día gris nos sentimos abatidos.
NARANJA: Utilidad, movimiento, actividad, alegría, bienestar, compañerismo, los placeres compartidos, creatividad, nos libera de pasados condicionamientos. Es un buen color para la debilidad mental y puede sacarnos de la depresión, liberar frustraciones y miedos.
ROJO: Nos da valor, da fuerza en todas sus formas, cuando este preocupado piense en rojo y le ayudará a superar sus pensamientos negativos. Activa nuestras emociones y deseos sexuales. Es el color de la vida, energizante, es el rayo de la voluntad, la determinación de salir adelante y hacerlo bien.
El amor mueve el mundo, no el del ansia sexual de poseer a otra persona, sino del amor que nutre, alimenta el amor incondicional, el amar a los demás sin pensar en uno mismo.
VIOLETA: Eleva todo aquello que es espiritual y hermoso, purifica y limpia, es tan potente que puede impulsar a uno a sacrificarse por un gran ideal, proporciona mucho poder.
INDIGO: Se le conoce como espíritu del poder, gran purificador. Es un rayo muy científico, del conocimiento puro.